怀旧
除了治愈之外,我的生活还有另一个母题——怀旧。每每假期将尽,怀旧就伴随着一层悲伤感袭来。很多记忆的画帧重叠着,构成抽象的怀旧感。包括小学的那些无所事事和兴趣盎然的周末,出去玩回来之后随意躺在床上安静的半梦半醒,厨房和阳台传来的模糊的气味和声音。中学的那些怅惘和沉迷于各种事物的周末,放学之后四处游荡的下午,若干个注视夕照和晚霞的傍晚,以及由空调、阳光和自由构成的暑假。其实很早我就知道,怀旧并非针对
除了治愈之外,我的生活还有另一个母题——怀旧。每每假期将尽,怀旧就伴随着一层悲伤感袭来。很多记忆的画帧重叠着,构成抽象的怀旧感。包括小学的那些无所事事和兴趣盎然的周末,出去玩回来之后随意躺在床上安静的半梦半醒,厨房和阳台传来的模糊的气味和声音。中学的那些怅惘和沉迷于各种事物的周末,放学之后四处游荡的下午,若干个注视夕照和晚霞的傍晚,以及由空调、阳光和自由构成的暑假。其实很早我就知道,怀旧并非针对
之前听心理医生这么说,「心理障碍的『康复』是可能的,而且大多数人都可以正常康复。但这个康复并不意味着负面情绪消失了,而是说它依然在那里,但已经对你没有什么影响了。」我越来越能理解这句话了。以前有些避讳「解决心理问题」、「消除焦虑」、「消除抑郁」这些说法,因为我认为这样说,对于那些正深受其扰的人来说是一种二次伤害——这些情绪问题对于正常人来说不难解决,但对于她们来说能否解决仍是个未知数。不过现在我
夜幕降临,人们逐渐睡去,城市才能够从平日的喧闹中脱身,得以片刻的喘息。老旧样式的大楼比平日更显苍老,蜷伏在冰凉的土地上休憩。街上保留着为数不多的人造灯光,交通灯的闪烁映照在那些光溜溜的建筑外墙上,每闪一下,大楼就被撼动一次。平日里,它们的面容有那么脆弱吗?如果它们有这样的自觉,或许不至于看上去如此落魄。微不足道的人造灯光在此刻显得特别温暖,惺惺相惜地抚摸着它们的外壳。依稀的车流为了填补此间的寂寞
房间里好暗。我起身下床拉开一手掌宽的窗帘,于是窗外的晴天悄悄爬进了房间。我眯着眼睛注视着窗外,打量今天的天气如何。其实没必要看,只是一个跟昨天和明天一样的夏日。看了一会儿,我坐回床上,又陷入了半梦半醒的状态。意识里传来蝉鸣。是梦里还是梦外也说不清,反正只是没睡醒。我低头等自己醒来,时间慢慢流逝。晴天很好,但我也喜欢阴天。所以有好些晴天里,我故意把窗帘拉得剩下一条缝,让房子的光线阴暗起来,随之
夏天晴朗时的天空总让人感觉异常开阔。不像秋天有时阴沉的天空,感觉厚厚一层密闭地包裹着我;夏天的天空真的好高好远。也许是因为云,夏天可以看到很多很多的云,就如同海面上航行的船一样。天上有它们悠然地(或者急匆匆地)航行着,也就暗示着世界可能存在着更宽广的目的地吧。自然非常美丽,当然这句话小学生也知道。但我总觉得我现在比起小学生时候的我更认同这句话。有时候很想要追寻某些意义,却发现自己的生活其实只是由
一如怀旧的未来,在未命名时空中存在着夏日傍晚的乐队合练,拥抱中抚慰人心的气味,踌躇在洗净碗碟上的水滴,以及月亮上遥远的蝉声。我审视着与那个时空之间的距离,等待思考渐渐被拖入膨胀的尺度。便是这样简单但不便明说的困扰,当这样的困扰持续越久,就越深谙它的难以诉说。即便如此,这片无法触及的距离成了我自身的一部分,渗透在现实的空气中被呼吸着,被依存着。
高三上学期的期末考试结束之后,我们得留在学校里继续学习。那段时间对我来说不是什么平静和愉快的日子。考试之后,大家或许忙着在对答案,或许忙着在准备寒假的复习。我就像在潜意识里刻意逃避那样,开始研究一些别的东西——用微分方程解物理学中含有非线性元件的电路相关问题。那真是糟糕的逃避,因为我对物理也没有那么感兴趣,我只是着迷于蘑菇帝国充满自赏味道的吉他音色,想知道它们到底是怎么制作出来的。那段时间,周末
Sun Bear Concerts是1976年11月Keith Jarrett在日本的钢琴独奏会巡演的录音专辑。在两个星期内,他在日本进行了八场独奏会,这张专辑收录了其中的五场,分别是在京都、大阪、名古屋、东京和札幌。每场演奏会都由上下两部分组成,每部分是四十分钟左右的无间断钢琴即兴。加上三首encore,这张专辑的时长达到六个半小时。这张专辑1978年由ECM (Editi
最近我一直在默默思考AI正在给宏观世界带来什么潜在影响的问题。谈论这些问题很难,我常常倾向于避开一些当下甚嚣尘上的争论,仅仅因为不喜话题的风格或气质,比如加密货币或Web3。也许是一种Neo-luddite,或是对理工科刻板印象中思维方式和意识形态的下意识叛逆。但我碰巧是学习机器学习领域的学生,深入接触过AI音乐这个方向。所以我意识到,我越来越难以忽略这个问题在我体内造成的割裂感、和潜伏在其中的巨
来自以色列的音乐人Kutiman在2009年的Thru-you系列,由十几支互不相干的音乐视频重新剪裁组装成新的音乐。来自世界各处各式各样的面孔(分不清是哪个国家、什么种族),在家里、学校、琴房、街头、录音棚、舞台,演奏各式各样的乐器。犄角旮(kaa)旯(laa)散落的碎片被汇集在一起,刨去原有的意图和语境,肆无忌惮地拼贴成新的画面——就像是小学生们用废弃报纸做手工,不过比那还要更加好玩。拼贴成的
虽然无法完全确证,但这张似乎是1980年代村上春树(左)和坂本龙一(右)的合照⋯⋯‼村上似乎当时作为嘉宾参加了坂本主持的电台节目。其实在深入研究他们两人的时候就注意到,生于1949年的村上只比坂本大三岁。1969年全共斗运动的时候,村上刚进早稻田大学,而坂本作为高中生正在和大学生一起参加抗议「出风头」。⋯⋯难以置信的组合!另外他们的联系还有:由村上同名短篇小说《トニー滝谷》改编的2004年电
刘窗:在地宇宙,天线空间:在录像作品《比特币矿和少数民族田野录音》(2018)中,艺术家关注到中国西南部的水利工程与比特币矿之间的关联,这种独特的能量与信息的转换链条成为了这则宏大故事的开端。链条一直延伸,从清末早期的信息化工程到站在光缆上操作「快手」的工人,从区块链到高速铁路,从赞米亚到索拉里星,从数据到声音,从地方到全球,这趟旅程犹如怀特海所言及的「思辨历险」,一场力图突破认识论框架的思想实
环境光是怎样塑造事物的光影的呢,光影又是怎样微妙地影响情绪的呢?我一直很好奇。一天之中环境光的变化非常戏剧,特别是在日落日出短短的十分钟内,这就是人们如此着迷于它的原因吧。其他时候环境光变化则太过缓慢,让人忽略对这部分世界的感知。但即使是在静止的正午,仍然可以发现散落在墙壁影子上、或玻璃杯下面的剔透阳光。环境光的质感无论何时都在周围。我不会画画,所以我很佩服那些在风景中对光影有着惊人把控力的画师。
「如何生活」这一问题其中无法忽略的一大部分应该就是「如何和自己相处」吧。越来越觉得这并不是一句空话,而是货真价实的,很可能是一种把亲密关系的日常性和距离推向极点的关系,尽管当然又包含很多特殊性。如果没有和自己相处的能力,还要去跟别人建立亲密关系,几乎肯定会遭遇创伤。我想把所谓「极致的孤独」这个描述放在和自己的关系身上,但似乎这样做仍然不能好好地面对自己。在生活的空间当中就是有这样一块领地,没有任何
暑假试着做了我的一本书,取名叫《等到夏天结束,我们就搬家》。虽然并不是什么高级的出版物,但印刷出来拿在手里果然很有成就感!拜托朋友写的序和我自己写的后记里,已经很好地描述了做书的初衷、文字和排版展现出的结构以及它与我的关系。这本书是非常私人化的物品,制作时预设的读者就是我自己,因此大概不适宜用公共的方法去阅读它。如果能够把它当作低声呢喃的自言自语来翻看,并从中获得灵感或乐趣的话,我会很高兴的!在
我已经难以理解这世界了,但今晚我仍然会在困倦中睡去。世界涌现出的复杂性,血和泪水,恐惧和痛苦,将会像火星的地表一样,穿越到远古的地球进入我的梦里。脆弱的我总是在希求着绿色的平静,以至于十九岁之后我便不再记得起我的梦。人是多么渺小,并且脆弱,记忆模糊,视野狭窄。但总是有一股乖戾的气息,提醒着我人存在本身的异样。那是一种从胸口涌出来的混沌黑色集合体。其中最为人恐惧的是死,与生的世界之间仅仅互相渗透着非
英国女王在2020年4月瘟疫时期对国民发表的四分钟演讲。毫无疑问它带有一种不可思议的安定人心的力量。为什么我会被感动呢?即使女王的演讲内容并无太多深刻内涵,与众多政要日复一日在耳边聒噪的话语无异。但我或许从女王的演讲里能够想象一个平行世界,一个并不存在的2020年。女王没有政治力量。正因如此她只是单纯地说了这么一番话,凭借简洁而带有历史感的措辞,就足以给人力量。我至今仍未理解瘟疫给我们的世界带来
偶尔会记起珍贵的事其实不过是自己为自己营造的小空间。尘封在夜晚阁楼里细密编织的碎碎念,还有那些沉浸在水底的遥远声音。记忆断片,相册,梦、触感和气味。在生活的缝隙中能够记起他们,会温暖地庆幸原来有这么一个小空间。身边的生活对于我来说太快了,这不是比喻。如果有足够的休息时间,我会生活地更好。其实我很清楚这一点,我就在现实中梦游,带着40%–60%的迷迷糊糊、毛毛躁躁。偶尔,我会在睡前或者发呆的时候
So, so beautiful.
Play 20 different music videos "together, some or all, start them at any time, in any order."
叛逆的僵化。今天想到我是不是时常因为要反对某些成见、跨越某些界限而矫枉过正,走向了另一端的成见里面去了呢?首先让我感觉到这个的是文理科的性别刻板印象,我似乎一个劲地想要学习更多人文知识和思考方式,刻意地避免数学、工程感觉的东西。技术方面,我也刻意地保持一种反乌托邦怀疑论的态度。另外相关地,和别人交流的时候,我似乎也在尝试主动发起话题、让自己保持开放态度、多听别人的意见,但其实也没必要那样做吧?
生活难道不是快乐就是悲伤吗?实际上不做些特别的事,也没有特别的情绪,也不错吧?
晚上骑车的时候发现,这样看似没有特别的事发生的空白安静时间,更容易在脑子里随便想些什么,不经意间就会产生一些奇妙的想法、或者平静的反思。这也许就是我在追求的东西。但不能忘记的是,这些东西都是不可强求和刻意的。这也许是我对「生活的流动」新的理解。我常常会尝试控制生活的流动,并对不能满意的流动产生失望和焦躁的情绪。流动或许不是我可以控制的东西,灵感和反思也许确实是像某种「礼物」那样吧。骑车的时候(为什么不是其他时候?)总结出了在这方面人的局限性:一是疲劳,即使很想我也不可能无休止地吸取知识、思考和创作;二是记忆力,我没办法时时刻刻调取我在意的主题列表、之前思考后的结果(这也是为什么我总会搁置各种reading list);三是心情,或想法的随机性,很多时候灵感和思绪的游走不由人掌控,当下想要做什么、在想什么、是什么心情、感受到什么氛围,自己都不能把握。所以即使有各种主题等着我去了解、学习、反思、创作,各种有趣的事情可以做,但我总不可能时时刻刻都在做这些。是这样吧?正因为我总是想要强求在自己喜欢的意义上充实的生活,但又无法做到,所以才会焦躁。果然还是急性子吗?
给网站的一些地方加上了(实验性的)直排模式!很大部份是借鉴了托托非常棒的直书项目~
加入了《图画集》栏目~
发现一个小问题,玩乐和工作。人似乎就是会有这样的分别:当一件事情被归到玩乐,很容易就可以做下去;当一件事情被归为工作,很难有动力做——完全取决于心态。这样也可以理解「游戏」,人也许就是需要单纯玩乐的时间,即使其中没有意义可言。但对于我来说,我并不习惯普通意义上的游戏,我似乎有种很多事情都要部分归到「学习」这个范畴里,即使有玩乐的成份。这跟旅游的时候为了有工作的感觉所以不断拍照的美国人很像?我的玩乐是什么呢?
终于做好新网站了⋯⋯!费了不少功夫,断断续续弄了两个月,从作者、摄影、编辑到设计、开发都当了个遍ww。不过很有成就感,期待什么东西能够从中慢慢浮现出来。最近树上的绿色似乎有慢慢从春天变成夏天的感觉了,晴天的时候反射光线映到建筑和街道上,整个氛围都是绿的。已经可以期待夏天了。
原来在有志之士的支持下,(意在取代Latex的)新型排版工具Typst的中文排版功能已经越来越完善了!
震惊于「东数西算」这个词有多讽刺。“East data, west compute”?
爵士跨界电子。《Shapes That Change Shape》前段合成器一响起来就好像坠入云层⋯⋯
把握到《The Theme of Big Wave》开头的气氛里那一点点微妙感了。吉他的大七和弦,小六度反复一起一伏,贝斯重复着根音,打击乐器广阔的混响,伴随着清脆的铃铛声。这么牵强附会可能不太合适,但是广阔的海风吹来,夏日特殊的解放感直击心灵,微妙的苦涩味道划过嘴角,City Pop的时空错乱感一瞬间不由分说抓住我。
山下達郎的聲音果然就像在衝浪。
无论什么时候《eureka》这张都是最棒的。给人暑假终于到了的感觉。
第二次发这首歌,初音盯。会对噪音墙有特别的迷恋。不说混响,混响只是技术层面的东西。
辽阔但是有界,没有一个人,自我意识强烈的空间。像云从高空中坠落,或者高空从云上坠落。周围都是软绵绵的,又是清醒的,都要往上面飞上去,又要从心里跌下来。你往噪音墙上看,试着找一个裂缝,实际上那满是裂缝。嘴巴里面呓语,我想要找什么,盯着riff我哑然失声。
让我想起夏天教室窗外的蝉鸣,不,那不是回忆。那是回忆,不存在于我的时间轴上任何一点。那是什么?日文,梦里面的世界,世界里面的梦。永远的高中生和永远的文学少女。时间流啊流,流出了世界线,好清醒的梦。克制的、analog的,梦。
雷雨的时候,雷声会让我想到很多。这一片土地,在还没有人类出现的时候,在还没有生物的时候,在地形还没有成型的时候,雷声是不是跟现在一样呢。雷声跨越着时间轴,和安静的雨一起落在地上。没有混响的雷声,提示着一片有限的空间,没有河流的峭壁和原始地貌,天空中的铃声拖着长长的尾巴。新月升起,雷声安睡。来自Max Richter的Sleep,8个小时的安寝专辑。把它当作音乐来听的话,会发现更不一样的东西呢。晚安。
彻底迷上了《在广东少年》这首歌!《Kylyn Live》,麒麟,由爵士吉他手渡边香津美带领的融合乐队,同名的「传说的名盘」。1979年在六本木Pit Inn的现场,坂本龙一担任合成器和监制,矢野显子(坂本的第二任妻子)负责钢琴和人声,另外还有鼓手村上秀一、萨克斯清水靖晃之类听说过的大名。杂糅着中華的烂漫声音,还有极具张力的爵士即兴,「媒介音乐」和「本真音乐」的快感在这里交汇了,让我有些不知所措⋯⋯这就是日本味⁈感觉到我要通过渡边香津美入门日本爵士了,Casiopea(第一次听是在vaporwave采样里)的爵士融合感在这里已经初见雏形了,居然是坂本带我认识的!虽然说《在广东少年》跟广东一点关系也没有😆!
黑眼珠之中,红花开
黑眼珠之中,黄风刮
黑眼珠之中,海水摇
黑眼珠之中,白壁崩
你嫣然微笑,对我微笑
对失明的我,呀!啊!
One of the best keyboard solo I've heard by Cory Henry in Snarky Puppy!! Jazz fusion at its best!
Yvette Young为电吉他和弦乐写的歌,感觉好棒!之前就有在关注她的channel,她是有中国血统的math rock/prog rock吉他手,稍微听一听就会感觉到那种充满lyricism和情绪流动的作曲和演奏是多么与众不同。更像是来自日本数摇的传统,内省而富有技巧和表现力。这次和弦乐的合作——大多数时候是丝绒般的背景亲密地支持着多变的旋律,特别的时候则是在满溢的情绪能量当中自由地漂流——将这种特性带到了一个更加让人怀念的地方。
昨天从Max Richter出发,偶然遇到了很有意思的专辑New Colours of Bach,才知道Recomposed(对古典曲目重新作曲)原来是小黄标的一个系列。巴赫十二平均律曲集的第一首,用电子乐的方法改编成了这样一首曲子。开头充满混响的音响遥远地暗示着原曲的和声,之后有趣的琶音器和低音进入之后境界似乎转移到古典和现代难辨的地方,最后以轻微失真的温暖音色奏出赋格曲作结。另外,也推荐大提琴家Peter Gregson重编巴赫的大提琴组曲。这种重编古典的音乐对电子乐元素的使用和我平时常听的电子乐非常不同,但音色、奇妙的织体和氛围都很动人。
但归根结底人总是会疲劳。最近很喜欢弦乐的听感,尤其是小型的室内乐,尤其是当代的作曲家。这组《Plan & Elevation》对我来说就是一些疲劳和怀旧,无力和思念,在室内安静而稀薄的空气里躬身自省。那些稀疏的拨弦,节奏的互相咬合,让我想到院子里的一棵果树。
来自Caroline Shaw的《八声部组曲》。我想这是当代音乐图景当中对我来说最美妙的部分之一。人声可以伸展到如此宽阔的地域。只有在「当代古典」中才会出现的奇妙和声,木洞一般空旷又绵密的质感。(已经有点难以形容了,暂时写不出)总之,我感觉到其中的某些东西强烈地吸引着我。
Partita for 8 Voices is an a cappella composition by American composer Caroline Shaw. It was composed from 2009 through 2012 for the vocal group Roomful of Teeth and was released on their Grammy Award-winning self-titled debut album on 30 October 2012. The piece was awarded the Pulitzer Prize for Music on 15 April 2013, making Shaw the youngest recipient of the award.
封面很有趣,因为是植物所以好奇就去听了。音色就像隔着毛玻璃的这株看着像金桔的东西一样,宁静、愉悦而富有个性,在微微温暖的空间中自然生长。
坂本龙一收录在《THREE》里的《圣诞快乐,劳伦斯先生》,钢琴和提琴的合奏十分动人。之前在电影《坂本龙一:终曲》中,有坂本在东日本大地震震灾时,在民众聚集着的作为避难所的体育馆里演奏的画面。当时似乎也是同样的三重奏,不知是不是专辑中的三人。坂本当时好像说了「今天晚上有点冷,大家来听听音乐吧」类似的话。乐曲最后的呜咽实在是太悲怆。但我尤其喜欢,电影那一幕时感动得哭了起来。坂本的音乐总是以不可思议的平静传达着治愈的力量。
Azimuth - The Tunnel,钢琴、合成器、人声、小号。1977年的ECM。适当抽离和开放的空间。从Floating Points的Late Night Tales听来的~
托托的个人网站。「一切關於〇〇一代的折衷主義活法」。
托托的翻译。“Meds for Self-Imposed Exiles from Homeland”.
未命名时空中初夏夜晚的乐队合练。
架空的太平洋海岸。
试着做了一下春天的星星⋯⋯
这次加入了城市夜晚的雨声作为背景噪音。尝试了一些和声,时而幽暗时而明亮的效果居然营造出了不错的氛围呢。其实现在还不是很习惯作曲(各种原因),不过稍微把即兴的内容做一些混音,也算是有不错的效果嘛。
在a调上的练习。